Logo
12-24 авг.2018



Hit Counter
Ralph Lauren Sportcoats


 
Free counters!
Сегодня в мире
17 Авг 18
15 Авг 18
15 Авг 18
15 Авг 18
15 Авг 18
15 Авг 18
15 Авг 18
15 Авг 18
15 Авг 18





ЕВРЕЙСКИЙ ПИСАТЕЛЬ
БОРИС САНДЛЕР
в студии Черновицкого ТВ





RedTram – новостная поисковая система

Парк культуры
«Голос правды небесной
против правды земной»
Изабелла Слуцкая. Тель-Авив

Приезда театра Романа Виктюка в Израиле ждали давно. Так же, как здесь ждут дождя. Это случилось одновременно: буря, гроза, волнение моря и ливни от севера до юга в полной мере состоялись по прогнозу в тот же день, как и премьерный показ спектакля “Федра”, который, несмотря на непогоду, с успехом прошел в переполненном зале в Хайфе. Но Роман Виктюк - магический режиссер и, видимо, благодаря его прямой связи с небесами, уже на следующий день в Израиле ярко светило солнце.


Ну, а такую огромную очередь за заказанными билетами на этот спектакль в Тель-Авиве у театра “Гешер” я, пожалуй, видела в последний раз в 80-е годы за импортными сапогами в Москве…

Ну, теперь от прозы обратимся к “Мистерии духа” – именно так обозначил свою постановку Роман Виктюк по мотивам драмы Марины Цветаевой “Федра”, осуществив режиссуру, а также музыкальную и пластическую партитуру в этом спектакле, о котором сказано в программке - “полутанец, полупение, полугимнастика, полуэротика задуманы как фон и исток трагических событий”.

Цитата из записной книжки Марины Цветаевой: “Иногда я думаю, что я – вода… Можно зачерпнуть стаканом, но возможно наполнить и море. Все дело во вместимости сосуда и еще – в размерах жажды…”

Роман Виктюк и есть тот редкий режиссер, которому подвластно вычерпать море поэзии Цветаевой. Не случайно он не впервые обращается к постановке ее пьесы “Федра”, начиная с 80-х годов с Аллой Демидовой в главной роли, и возвращается к ней в разные периоды своего творчества.

Спустя 40 лет Виктюк предлагает совершенно новую версию спектакля. Здесь все роли исполняют мужчины как в классической греческой трагедии, но в сочетании с постмодерном, говоря со зрителем о вечных темах любви и смерти современным театральным языком.





Сценография (В. Боер) поражает своей стильной лаконичностью: на заднике сцены – графическое изображение здания театра в Сокольниках – архитектурный шедевр Константина Мельникова. На сцене – шеренга молодых атлетически сложенных парней с оголенными торсами, это - хор, но по ходу спектакля актеры будут перестраиваться, совершать пластические движения, невероятные кульбиты, замирать и вновь двигаться, представляя собой массовку, исполняя разные роли по ходу действия (режиссер по пластике –В. Аносов). Наверное, только в театре Виктюка можно было вывести на сцену 20 красавцев – атлетов и акробатов!

По центру, между небом и землей, висит каре из золотых нитей, ими играют, они волнуют воображение, в их лабиринте можно заблудиться, в них можно спрятаться и укутаться, они живые – дарят то любовь, то проклятия…

В основе произведения Цветаевой – античная история: конфликт двух основных божественных начал – богини Любви Афродиты и богини, отрицающей это чувство, - Артемиды. В цветаевской драме Тезей полюбил Ариадну, которая когда-то дала ему нить, при помощи которой он вышел из лабиринта, а она согласилась стать его женой и уезхала с ним на остров. Предав по уговору бога Диониса свою первую любовь, Тезей обрекает себя и своих близких на месть Афродиты.


Дмитрий Бозин (на снимке) играет Духа ночи, завладевшего маской Федры – третьей жены Тезея, безумно влюбившейся в своего пасынка Ипполита (Игорь Неведров), инфальтильного юношу, женоненавистника, почитателя богини Артемиды, не способного полюбить…

Создание пьесы “Федра” совпадает с очередным разрывом любовного увлечения Марины Цветаевой, о чем она пишет в своем дневнике: “Смесь Тезея и собственной беды” (5 декабря 1923 года). Потому тональность ее стихов – стихия, рвущаяся ввысь, голосовое и ритмическое сочетание, создающее эффект эмоционального напряжения. У Цветаевой главное – это звук, порой трагический, звук того времени, в котором она живет.




Диме Бозину блестяще удается сочетать совершенную пластику и разнообразный ритм цветаевских стихов, порой переходящих в песенный, порой – наоборот, резкий - по слогам с паузами, иной раз – это завершается экспрессией. Иосиф Бродский замечал: “Цветаева – это фальцет времени. Голос, выходящий за пределы нотной грамоты, это трагический звук. Из этой функции времени и явилась Цветаева”. Именно это точно передано в спектакле Романа Виктюка, который тонко чувствует поэзию.

Мы, поколение 60-х, когда-то переписывали цветаевские стихи в тетрадки, так как они не издавались, и входили в ее мир, в ее ритм постепенно, восхищаясь непривычным и откровенным, ни на кого непохожим ее стилем. Не случайно Иосиф Бродский считал Цветаеву первым поэтом XX века. В ее поэзии преобладали трагические мотивы, соизмеримые с неотвратимостью судьбы и вечностью.

Это отразилось и в спектакле, где есть персонаж – Судьба (Иван Иванович), в черных одеждах (у Цветаевой – Кормилица). Виктюк создал спектакль о безумии страсти и неизбежности рока, о бессилии человека противостоять тому, что послано свыше. Ощущению обреченности соответствуют ритм барабанов, шаманский бубен с нитями, опутывающими каждого, над кем он нависает, мистика… Иногда наступает тишина - пауза, вспоминается Вознесенский: “Тишины хочу, тишины, нервы, что ли, обожжены…”

К великому сожалению, судьба самой Марины Цветаевой оказалась невыносимо тяжелой, ее жизнь совпала со страшными историческими событиями начала 20 века и личной трагедией ее семьи, приведшей ее к ужасному финалу. В спектакле прозвучали отрывки из ее писем, ее предсмертная записка о сыне, которого она безумно любила. Это перекликается в некотором смысле с “Федрой”.

В конце спектакля выходит Тезей (Александр Дзюба), его последний монолог – осознание наказания Афродиты за его грех - предательство любви. Гибель близких людей - “Ипполитовы кони и Федрин сук” - на его совести. “Нет виновного. Все невинные”- его запоздалое раскаяние и прощение.

Там, где мирт шумит, ее стоном полн,
Возведите им двуединый холм.
Пусть хоть там обовьет – мир бедным им! –
Ипполитову кость – кость Федрина.


Спектакль “Федра”, поставленный в духе мифологического студийного театра, таинство символической драмы, возвращение к театральности Серебряного века, удивительная энергия спектакля, обращенная к небесам, сумасшедший темперамент и невероятная пластика актеров – все это привело публику в такое завороженное состояние, что когда в какой-то момент на сцене внезапно погас свет, и актеры, привыкшие к импровизациям, воспользовались телефонами, продолжая играть, многие зрители предположили, что это режиссерский замысел… На самом деле, снова мистика – вырубилось электричество! Через минуту все было в порядке.


Ну, в финале, как всегда, всю труппу театра зрители благодарили бурными аплодисментами, и явление зрителям неповторимого волшебника – любимца тель-авивской публики Романа Виктюка (на снимке) было встречено особыми овациями.

До следующих гастролей на Земле обетованной!

Фото предоставлены пресс-службой театра
и компанией “Круиз интернейшнл”,
фото: Александр Ханин (Израиль)
Количество обращений к статье - 1982
Вернуться на главную    Распечатать
Комментарии (7)
Гость | 17.02.2018 16:39
"Я не увижу знаменитой "Федры" в старинном многоярусном театре..."Это Мандельштам,а я надеюсь, что Виктюк привезет ее в наши чикагские кулички. Теперь,благодаря твоей,Элла, яркой рецензии, спасибо тебе,хочется самому хоть один раз увидеть.
Хорошее перо у тебя, Элла, удачи тебе. Я переслал статью нашим бывшим сотрудникам, надеюсь, они отпишут тебе.
Гость Изабелла Слуцкая | 09.02.2018 18:11
Большое спасибо за комментарии по поводу рецензии на спектакль, я не утратила чувство юмора и адекватно реагирую на комплименты друзей, но рада, если удалось как-то представить интересную работу Романа Виктюка... Хочу поблагодарить фотографов, предоставивших свои снимки, так как именно видеоряд дает наглядное представление, и главного редактора сайта Леонида Школьника за сотворчество - размещение материала в гармонии текста и иллюстраций создает общую живую картину. Жаль, что не откликнулся никто из тех, кто побывал в театре - интересны были бы их впечатления от спектакля...
ГостьМина Юра | 08.02.2018 15:57
Изабелла Слуцкая лучший обозреватель театрального искусства Святой и всей земли мира. Браво Изабелла!
Краковская Татьяна | 21.01.2018 18:23
Спасибо за блестящую статью. Яркую, страстную и талантливо написанную. У меня тоже такое впечатление, что я побываоа на спектакле. Еще раз спасибо.
Виктор, Харьков | 21.01.2018 12:03
Элла, привет. Прочитали с интересом. Ты молодец
Гость | 20.01.2018 20:44
Нет правды на земле, но нет её и выше.
Абрам, Иерусалим | 18.01.2018 14:19
Будто был на спектакле. Спасибо, Изабелла!

Добавьте Ваш комментарий *:

Ваше имя: 
Текст Вашего комментария:
Введите код проверки
от спама
 
Загрузить другую картинку

* - Комментарий будет виден после проверки модератором.



© 2005-2018, NewsWe.com
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов запрещено,
при согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на NewsWe.com